Сьогодні, користуючись «Темою номера», я розповім вам про один із найнезвичайніших і, на мій погляд, цікавих проектів, які ми робили, і про дуже тривалу і не менш цікаву співпрацю. Це найдовша співпраця в історії журналу, а нам виповнюється цього року 14 років. Про себе розповість художник Микола Фомін.
Все почалося із «Сибірської книги». А як розпочалася сама «Сибірська книга»? Колись я, мандруючи різними місцями на північному сході Сибіру, скрізь знаходив сліди першопрохідників. Я хотів про них якнайбільше дізнатися і прочитати. Бажано, щоб це було написано доступною мені мовою і знаходилося під однією обкладинкою. І з'ясувалося, що такої книжки немає. Я почав писати цю книгу сам. Загвоздка була в тому, що книгу треба було ілюструвати, а ілюструвати не було ким і нічим. Я підняв велику кількість літератури, спробував знайти гравюри, але все це не дуже пасувало ідеї книги.
І тут у LiveJournal я побачив три чи чотири дуже цікаві картини. Одна називалася «Мисливець-промисловець», а інша – «Сплав загону Москвитіна річкою Ульє». «Промисловець» мене підкорив одразу. Я як людина, яка загалом і промислом колись займалася, і знайома з аборигенами, з тим, як у них все влаштовано, цій картині беззастережно повірив. Так, у ті часи промисловець мав виглядати саме так. І плашка, в яку у нього був затиснутий соболь, і сам його одяг традиційний, і пальма (спис з довгим одностороннім лезом), швидше за все, у нього була. Друга картина, теж із мисливським підтекстом, викликала в мене питання, головним з яких була наявність у лося Івана Москвитіна, що застрелив на Уллі, на поясі шаблі. Тому що я добре знаю реалії сплаву по наших північно-східних річках, як і побут тих, хто підкорявся на той час аборигенів, і шабля, якби в цьому поході у Москвитіна вона й була, лежала б серед речей ближче до дна струга, а аж ніяк не висіла на поясі.
Намалював цю картину Микола Фомін, який виявився не лише мисливцем, а й мисливознавцем, який закінчив Кіровський охотфак. Я зв'язався з Миколою, висловив свої міркування щодо сюжету, ми цілком дружньо поговорили, і так почалося наше співробітництво, яке триває досі. З 2014 року Микола ілюстрував усі книги, що видавалися у «Бібліотеці „Російського мисливського журналу“»; іноді він також малює ілюстрації для журналів, іноді для перевиданих книг.
Я розповів версію зі свого боку, а Микола Фомін розповість, як це виглядало з його погляду.
Микола Фомін (далі Н. Ф.): Я сприйняв твою критику як цілком справедливу, тому що коли я малював, у мене не було консультантів, я з малюків збирав інформацію. Збірний образ першопрохідника для мене був саме такий – із шаблею та пищаллю. Коли ти запропонував проілюструвати “Сибірську книгу”, я із задоволенням відгукнувся. Тим більше, частина мого дитинства пройшла в Тобольську. Батько мені прищеплював любов до історії краю, до музею в Тобольську я ходив, та й просто цікавився історією освоєння Сибіру, приєднання до російської держави. Робота над ілюстраціями у нас йшла у тісній співпраці, ти надсилав мені начерки – тобто я не сам роздумував, як мені зобразити ту чи іншу композицію. Композиція була в тебе в голові, ми її погоджували, і я її втілював. І мені подобалося ще, що в цих ілюстраціях можна було поєднувати і історичний сюжет, і різні географічні зони, і пейзажі, і на першому плані зобразити характерну для цих місць тварину – птаха чи звіра. Це було дуже цікаво та незвичайно.
Хатинка на острові Тополіному
Михайло Кречмар (далі М. К.): Як росомаха у Ідірмінського зимівлі.
Н. Ф.: Мені багато хто говорить, що все дуже натурально: і звір є, і сама подія, і пейзаж на задньому плані.
М. К.: Єгор Багрін, фахівець з історії Східного Сибіру періоду Приєднання, якось сказав: мені подобається, що у Миколи всі люди веселі. Каже, так і здавалося, що взагалі Сибір освоювали несумні люди. З піснями. Ось мужик, наприклад, на плотищі працює над стругом – подивіться на нього: жодного екзистенціалізму. Пруста ця людина явно не читала. Наскільки це відповідає твоєму сприйняттю? Як ти рахував? Людина, яка пішла завойовувати Сибір, якою вона була?
Н. Ф.: Звичайно, він був сином свого століття, і тоді не було якогось регламенту, особливого етикету, як поводитися, як виражати емоції. Тим більше, це була вольниця. Були там і головорізи, і якісь естети різна публіка. У душі вони, звісно, були авантюристи. Тим більше спілкувалися у такому напіврозбійницькому соціумі. Вони були природні в емоціях, і запал у них, я думаю, був присутній. Прихистство якесь, так. Без нього вони просто не вижили б там, напевно.
Додому
М. К.: Миколо, ти за освітою не художник, а мисливствознавець. Розкажи, як ти дійшов до такого життя?
Н. Ф.: Ну всі діти так чи інакше беруть олівець і щось малюють. Я малюванням заразився, але ніде не вчився систематично. Скільки походив у гурток при школі – буквально кілька занять. Здебільшого сам малював, як завжди: війни, солдатиків, якихось казкових героїв. Навіть у зошитах у мене завжди були почеркушки. То я змалюю друзів, то знову свої сюжети. В інституті теж на лекціях сидів та малював.
М. К.: Як ти пішов у мисливствознавці і навіщо?
Н. Ф.: Це знову ж таки пов'язане з мистецтвом – з мистецтвом ілюстрації. Мені тітка у сьомому класі подарувала книгу Всеволода Сисоєва «Золота Ригма». І ілюстрації мене вразили – Геннадія Дмитровича Павлишина із Хабаровська. Я просто закохався в цю книгу, вона в мене, як Біблія, стоїть. Розглядав ці ілюстрації постійно. І одного разу я при сестрі гортаю цю книгу, а там є така ілюстрація – дівчина з рябчиками у спортивному костюмі з «іжівкою»-курковкою, і підписано: «Дівчина-мисливствознавець». Сестра так миготливо подивилася і каже: «Ось це професія!» Я говорю: «А що це за професія?» Вона дістала мені інформацію. Я говорю: «А де їх готують?» Вона знову подивилася: ось, каже, два виші є, Іркутськ та Кіров.
Хлопчик-вовк
І я спалахнув. Захотів стати мисливствознавцем. Тим більше мені ще батько завжди підсовував літературу зоології, природознавства. Він у мене лісовий чоловік був. І все, я вирішив вчитися на мисливствознавця. Але пристрасть до образотворчого мистецтва йшла паралельно. Я завдяки Павлишину та Сисоєву хотів неодмінно потрапити на Далекий Схід, у тигрині краї. І мітив спочатку, звичайно ж, до Іркутська. Але батьки сказали: «По-перше, це далеко, по-друге, там конкурс більший. Кіров все-таки ближче, їдь до Кірова». І я вирішив до Кірова. Ну, думаю, все одно вивчуся в Кірові і на Далекий Схід поїду. Ось так і вчинив. Але ще вагався: може, кудись у Петербург вступити, на книжкову ілюстрацію? Однак доучився і не шкодую: це був чудовий час. Друзі, життя в гуртожитку, саме навчання чудове, викладачі. Практики чудові. Я побував на Байкалі, в Республіці Комі, на Уралі проходив практику в заповіднику в Малій Сосьві.
І так сталося, що в мене це йде паралельно. Обидві пристрасті – художня та мисливствознавство, біологія. Я більше навіть на біолога вчився, натуралістичне посилання більше було для мене важливим. Хотів після інституту влаштуватися кудись у заповідник, не в мисливське господарство. Але влаштувався Сосновське державне лісомисливське господарство на Карельському перешийку. Пропрацював п'ять років мисливствознавцем, помічником лісничого. Проте малювання не кидав. Люди почали здобувати якісь роботи. Наприклад, були в мене дівчата в образах дерев – з'явилася тематична спрямованість. Потім почали надходити замовлення на ілюстрацію книг. Перші ілюстрації на мисливську тему я зробив для шведського журналу Svensk Jakt, №1 за 2004 рік. А перша книга, яку я проілюстрував, була з такою дивною назвою – «Серед пеньків та шишок». Шведське видання. У Швеції так звана школа Мюлле. Мюлле – це такий гномик, який водить дітей лісами і показує їм, як природа влаштована. І ось цю книгу школи Мюлле «Серед пеньків і шишок» шведи вирішили видати російською. Вони кілька філій цієї школи відкрили, у Петербурзі була така. І я зробив для них ілюстрації. А далі вже просто люди замовляли окремі якісь сюжетні картини чи набували готових робіт.
Ведмідь, курка та щуки
Перша виставка моїх робіт відбулася у посольстві Великобританії у Москві. Дружина посла (а вона була мистецтвознавець за освітою) побачила мої роботи «Дівчата-дерева» і запропонувала прикрасити ними банкетний зал на час святкування 450-річчя встановлення дипломатичних зв'язків між Росією та Великобританією. Було це у 2003 році. А професійно я почав займатися ілюстраціями десь із 2006 року. Тоді вже постійно стали ілюстрації замовляти. І ось що допомогло: я зареєструвався на сайті «Ілюстратори Росії та країн СНД» і там виклав портфоліо. Туди часто заходять представники видавництв чи приватні письменники, які шукають ілюстратора. І ось кому подобався мій стиль, стали мені робити замовлення. Поступово це стало моїм основним заняттям.
Я поєднував це з іншими заробітками. Коли звільнився із Сосновського ГЛОху, багато місць перебрав: шабашив, навіть огорожі у Швеції будував, працював у таксидермічній майстерні, сторожем меблевої фабрики. Ось, до речі, коли був сторожем меблевої фабрики, я якраз малював ілюстрації для «Сибірської книги». Чудовий час: пташки співають, нікого немає, десь на відшибі Кірова ця фабрика, і я наданий собі і трошки тобі як консультантові, і все. А до цього я ще таксидермією займався у студії Олексія Гуріна світла йому пам'ять. Льоша теж у мистецтві розбирався, він мені багато підказував. Я панно йому на задні плани малював для таксидермічних композицій. Він мені теж часто радив, де що, як зобразити. Тобто все в моєму житті не дарма, все це в загальну скарбничку лягло і виявляється у моїй творчості.
Леопард Далекого Сходу
М. К.: Я знаю, що ти мав дуже цікавий проект або навіть два, пов'язані з Албазином, з Амурським, з російською епопеєю на Амурі, з Даурією. Розкажи, будь ласка, про це.
Н. Ф.: Так, я малював для Єгора Багріна реконструкцію зовнішності та озброєння людей, які захищали Албазін та Кумарський острог. Він мене дуже багато постачав матеріалом, я робив ескізи, він їх схвалював. І так ми зробили кілька спільних реконструкцій козаків та воїнів-захисників Албазіна та Кумарського острогу. А потім від Нерчинського музею мені надійшло замовлення на кілька ілюстрацій щодо Нерчинського договору між Росією та Китаєм. Теж дуже цікавий – багатопланова, багатофігурна композиція.
М. К.: Тобто мистецтво продовжує тягнути тебе на Далекий Схід? У тебе у ВКонтакті я бачив ілюстрації до удегейських або нанайських казок.
Н. Ф.: Так, це на мене вийшла одна чудова людина, яка працює у видавництві «Російський острів» у Владивостоці. Він запропонував проілюструвати збірку міфів, легенд та казок тунгусів та маньчжурських народів. Там маньчжури, нанайці, удегейці та ще кілька народів. І від мене навіть не вимагали попередніх ескізів. Ось як ти намалюєш, як ти це бачиш, так і приймемо. Я охоче оформив для них цю книгу. І зараз від цього ж видавництва надійшло нове замовлення. Виявляється, в загоні однієї з перших експедицій Арсеньєва був Петро Бордаков, студент Київського університету. І він 1909 року випустив книгу. Називалася вона «Дерсу Узала (різдвяне оповідання)».
Архар
М. К.: А 1909 року «Дерсу Узалу» Арсеньєвим написаний ще не був. До речі, це засвідчує істинність цього персонажа. Існує думка, що насправді такої людини не було. А він був, це підтверджують незалежні свідчення.
Н. Ф.: Це коротка розповідь, більше міфічного змісту. Самої біографії Дерсу там немає, це вигаданий сюжет, як Дерсу, вбивши тигра, згрішивши, як виходить за їхньою вірою, потім десь замерзає. Як відомо, його, звичайно, вбили каторжники-втікачі. А тут автор вирішив зробити казку. І ось Дерсу вмирає і потрапляє у світ мертвих, де його зустрічає шаман і проводить через різні випробування до верховного Бога, і він воз'єднується з сім'єю. Теж дуже цікаво буде. Я тільки-но почав перші ілюстрації робити.
М. К.: Ти ще у музеї якісь стіни розписував? Монументальний живопис?
Н. Ф.: Ні, стіну я розписував в одній московській квартирі, в дитячій. Березка, пташки, білочка, їжачки у траві. А для музею я робив кілька ескізів. Це орнітологічний музей у Нечкінському природному парку в Удмуртії. Таксидерміст Льоша Гурін оформляв цей музей, і я робив йому панно розпис для таксидермічної композиції.
М. К.: Ти ж мисливець?
Н. Ф.: Ну так, у душі.
М. К.: Що означає у душі?
Н. Ф.: Скажімо так, я не фанат полювання, але я його люблю. З друзями чи одному. Улюблене, мабуть, полювання – з манком на рябчика. Ну чи зайчика вилупити самому. Рушниця у мене більше як додаток. Я натураліст. Я йду до природи. А полювання – як доведеться. Ну, звичайно, якщо мене друзі звуть на полювання, на потяг, я їжджу. А сам я більше споглядач, аніж здобувач. Але якщо треба, я здобувачем стаю.
Сон
М. К.: Миколо, ти ж ілюстрував ще й усілякі дуже екзотичні речі. У тебе, пам'ятаю, якісь індіанці були, індуси, сипаї. Який у тебе загалом спектр ілюстрацій?
Н. Ф.: Так, мені випала удача, я ілюстрував кілька книжок, які стосувалися казок різних народів, у тому числі казки індіанців племені оджибве. Людина вирішила пожвавити ці казки, і він мені дав текст, з ятями, старовинний. Я мав зробити там і заставки, і кольорові ілюстрації. Причому сам шукав фактуру. Я людина прискіплива і знаю, що завжди буде дивитися якийсь в'їдливий критик: заклепочник, мокасинник – як завгодно. Він причепиться. І я навіть заходив на сайт знавців культури оджибве, консультувався у них. Причому перекладач цього тексту був, ну зовсім не біолог, і навіть з логікою у нього було дивно. Там, наприклад, було написано, як ведмідь напав з-за рогу, а в англійському оригіналі – просто із засідки. Або написано у перекладі, що людина натягувала струну на лижі. А це він натягував паски на снігоступи. І дуже багато таких ляпів. Отже, я ще коригував ці російські дореволюційні переклади.
Ще я ілюстрував казки народу ханти. Ця тема мені теж близька, оскільки поряд Західний Сибір, де я виріс, знову ж таки Тобольськ. Потім видавництво «Паулсен» мені замовляло ілюстрації до збірки казок північних народів, від карелів та саамів до далекосхідних народів. Я люблю збирати етнографічний матеріал. А взагалі, мені подобається і те, що не стосується мисливствознавства чи там етнографії. Я, наприклад, із задоволенням проілюстрував повість Герберта Уеллса «Колесо Фортуни». Я ще й любитель велотуризму, а це якраз про велотуриста. І я вивчав матеріали про Англію вікторіанського періоду. Мені подобалися всі ці будинки, архітектура, одяг, конструкція велосипеда, краєвиди Південного Сассексу. До того ж у 1999 році я три з половиною місяці провів у самій Англії, побачив її міста та природу.
Ніж і три постріли з рушниці
М. К.: А давай порахуємо, скільки у нас у принципі анімалістів у країні. Взагалі, анімалістика дуже широко розвинена у світі. У тій самій Америці скрізь повно настінних розписів, на яких замість того, щоб якихось алкашів малювати, малюють бізонів, вилорогих антилоп, індіанців. У будь-яку лавку зайдеш сувенірну – там гризлі, репродукції Ремінгтона. А скільки в нас зараз людей малює цю національну та природну тему? Почнемо ми з великих. Це Вадим Горбатов. Далі Олексій Суботін. Тетяна Макєєва. Вона вже давно не малює, але раніше малювала дуже гарні листівки та ілюстрації. І хто ще? Кого ти можеш згадати?
Н. Ф.: Олександр Січкар чудовий, у нього кольорові роботи олівця –і наша фауна, і екзотична фауна. Потім хтось ще? Віктор Бастрикін – теж анімаліст із гарними роботами. Тетяна Данчурова. Олександр Дегтєв, Женя Коблік.
М. К.: Так. У принципі, мабуть, природу біологи малюють. У них, я знаю, є ціла спільнота – Спільнота російської ботанічної ілюстрації. І там є люди, котрі малюють дуже добре. Але це, на жаль, дуже нішеві речі, вони широко не відомі. Ось якогось Пашу Техніка – того так, знають і люблять. А ось Алтай – а що це таке?
Що б ти хотів сказати в напуття людям, які, дай боже, захочуть піти твоїм шляхом? До чого, можливо, ти сам не дістався життя?
Глухар, якого я не стріляю
Н. Ф.: Я вважаю, таки художню освіту, база – вона потрібна. Я робив би набагато швидше і впевненіше, якби в мене за плечима була якась художня освіта. У мене був період, коли я працював на Карельському перешийку і знайомий звів мене з Олександром Трифоновичем Пожвановим, викладачем Санкт-Петербурзької державної художньо-промислової академії імені О.Л. Штиглиця. Я до нього періодично заходив, і він дивився мої роботи, схвалював, навіть студентів кликав: «Ось, подивіться, людина живе на природі, ось як вона бачить». Мені він казав: «Тобі, звичайно, треба було б базову освіту здобути».
Але не вийшло, інші були справи. І я б хлопцям, які хочуть бути ілюстраторами, художниками, радив здобути базову освіту, ну або дивитися курси різні, їх зараз безліч. Є хороші відеокурси і з анімалістики, і пейзажу. А головне просто малювати, не кидати. Був такий чудовий художник-ілюстратор, із яким теж пощастило спілкуватися, Віктор Бритвін. І він мені казав: «Малювати треба завжди. Це як музикування. Закинув небагато – і все вже не той вихід». Потрібно постійно малювати. З натури, чи когось копіювати, формувати свій стиль, але постійно малювати. За будь-якої можливості. І, звичайно, дуже важливо для ілюстратора, я вважаю, бути прискіпливим у вивченні того предмета, сюжету, епохи, які ти малюєш.